Comprende lo que ven tus ojos para potenciar tu mirada de autor
Creación de historias
Un taller muy diferente que te hará pensar mucho en como estás contado tus historias
El taller audiovisual sexto sentido es un conjunto de conceptos teóricos y prácticos donde confluyen muchas ramas de la enseñanza audiovisual con el objetivo de potenciar y fortalecer el nivel de realización audiovisual de los alumnos.
Se nutre de un desarrollado núcleo teórico basado en un programa de realización audiovisual y de muchas experiencias profesionales que dieron como resultado teorías y metodologías propias sobre el cual gira todo el taller. Los alumnos serán testigos de muchas herramientas que les ayudarán tanto en el antes, durante y después de un trabajo realizado y de una forma más «activa».
La forma y metodología de enseñanza ha sido diseñada pensando en varios principios educativos, con un fondo teórico que tenga una real ejecución práctica y brindar información adecuada para su comprensión y experiencia profesional.
Aprenderán como contar historias asimilando métodos, técnicas y razonamientos en las diferentes áreas del lenguaje audiovisual y las que relacionan con ella. Descubrirán nuevas formas de pensar en su proceso creativo, que es la base en la evolución de una idea.
Con ya 11 años en el sector de la enseñanza audiovisual el taller sexto sentido ha conseguido ser referente en el sector de Latinoamérica y España, debido a la calidad educativa pensada para dotar a los alumnos de herramientas prácticas acompañada de un trasfondo teórico muy bien explicado.
Destinado a personas con un mínimo de experiencia contando historias, estudiantes del sector audiovisual, publicitario, periodístico, evento social, creadores de contenidos y videógrafos.
Una selección con más de 20 herramientas del lenguaje audiovisual para enriquecer la creación de historias, el proceso creativo y tu mirada como autor
Un trabajo de autor no es contar una historia solo con tu cámara… lo haces con las imágenes que haz visto, con todos los libros que haz leído, con toda la música que haz escuchado y con toda la gente a la que haz querido
Programa
Todo está conectado en cada programa que impartimos. La clave es que aprendas la articulación para conectar con la esencia emocional de tus historias.
Requisitos
- Saber usar cámara de video o dslr
- Conocer programas de edición
- Ganas de aprender y estudiar
Introducción
- Filosofía y ética
- Visión de autor y comercial
- Tipos de lenguajes
- Géneros
- Corrientes cinematográficas
- ¿Conoces tu forma de contar historias?
- Cómo contar una historia
Lenguaje cinematográfico
- Introducción al plano
- Escala de planos
- Tipos de valores
- Tiempo de lectura
- Ejemplos y análisis
- Métodos de composición
Comunicación audiovisual
- Canales de información
- Articulación
- La importancia del mensaje
Narrativa audiovisual
- El paradigma o modelo
- Tipos de estructuras y sus actos
- Puntos de giro o puntos dramáticos
- Rompiendo el paradigma
- Como aplicarlas en tus historias
Psicología
- Procesos psicológicos en el espectador
- Vínculos emocionales
- Gestalt
- La mente del espectador
- Impulsos de relación
- Bloqueos
Metodologías propias
- Tipos de experiencias
- Estructuras emocionales
- Los cuatro pilares
- Narrativa del plano (tp + tl = np)
- La dinámica de la atención
- Morfologia de un plano
- Los 8 segundos (Vinculación y relación)